sábado, 20 de octubre de 2012
Frida Kahlo
Magdalena Frida Carmen Kahlo,
más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibídem, 13 de julio de 1954),
fue una pintora mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el
infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud
que la mantuvo postrada durante largos periodos, llegando a someterse hasta 32
operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional, fue bisexual y entre
sus amantes estuvo León Trotski. Su
obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio
sufrimiento. Pintó unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que
proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada
por su esposo, Diego Rivera, con el que compartió su identificación por el arte
popular mexicano de raíces indígenas que inspiró también a otros pintores
mexicanos del periodo post-revolucionario. Expuso individualmente su obra en Nueva York (1938) y en París (1939). Hasta entonces había
pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese
tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e
intelectuales de su época como Pablo Picasso, Wassily Kandinski, André Bretón o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y
verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la
década de 1970. Fue descrita por André Breton como surrealista, pero ella misma negaba esta
clasificación al considerar que no pintaba sueños, sino su propia realidad.
sus obras :
El
Accidente (1926)
El 17 de
septiembre de 1925, Frida sufre un accidente que le cambió la vida. Un año
después, ella hizo el boceto El accidente en el estilo tradicional de las
pinturas religiosas o ex-voto mexicanas. Tradicionalmente, esta pinturas son
ejecutadas sobre láminas de hojalatas y retratan la escena en la que ocurre un
hecho milagroso. El milagro ocurrido en este boceto es que Frida no murió. Una
de las características de ex-voto es que la escena es descrita de manera doble,
en dibujo y palabras. Muchas de las pinturas de Frida incorporarán elementos
del estilo del ex-voto.
Autorretrato con
Traje de Terciopelo (1926)
Este es el primer autorretrato de Frida. Lo pintó como
regalo para su compañero de estudios y novio, Alejandro Gómez Arias, quien
había roto la relación. Se lo dio como prueba de amor con la cual esperaba el
recuperar su afecto y que la tuviera en sus pensamientos. Su ruego de amor
funcionó y poco tiempo después de que Alejandro recibiera el retrato, se
reconciliaron.
Autorretrato en la frontera entre México y
estados Unidos (1930)
En 1930, Diego Rivera le comisionan varios murales en los
Estados Unidos, así la pareja empaca sus pertenencias y se van al norte. Luego
de cuatro años, Diego se encontraba contento en tierra norteamericana pero,
Frida extrañaba su tierra y se sentía miserable. Esta experiencia fue motivo de
inspiración para su pintura Autorretrato en la frontera entre México y Estados
Unidos.
Las Dos Fridas (1939)
Esta pieza fue realizada en 1939, el año en que ella se
divorcia de Diego, se cree que Las dos Fridas es la expresión de los
sentimientos de la artista en el momento. Este doble autorretrato fue el primer
trabajo en gran escala realizado por Frida.
Diego y yo (1949)
Ella era su "chicuita" y él su "príncipe
sapo" sin embargo, el transcurrir de este amor no fue nunca fácil para
Frida y Diego. Al poco tiempo de su matrimonio en 1929, empezaron los
problemas. El año de 1949, la relación tocó el punto más bajo cuando corrió el
rumor de que Diego intentaba casarse con la estrella de cine, María Félix, con
quien mantenía un romance. A pesar de que nada de esto resultó y Diego
permaneció al lado de Frida, ella terminó profundamente herida. El autorretrato
Diego y yo proviene de esta experiencia vivida.
PABLO PICASSO
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881 Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX,
participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que
se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes
artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras,
presentes en museos y colecciones de toda Europa y
del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo,
el grabado,
la ilustración de libros, la escultura,
la cerámica y
el diseño de escenografía y vestuario para
montajes teatrales. En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista.
Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su
muerte.
OBRAS IMPORTANTES
Ciencia y Caridad.
1895
La vida,
1903
Autorretrato, 1907
La botella de ron, 1911
Arlequín con
paleta.
Familia a orillas del mar, 1922
lunes, 24 de septiembre de 2012
LA ULTIMA CENA DE LEONARDO DA VINCI
Leonardo Da Vinci y sus obras mas Importantes
Leonardo da Vinci es considerado el mayor genio de la historia. No sólo destacó como artista, sino que además, fue un sobresaliente arquitecto, anatomista, científico, botánico, filósofo, ingeniero, músico... Igualmente, en todos estos campos, sus logros perduran hasta nuestros días como fuentes de conocimiento inagotables.
Sin embargo, de entre todos sus trabajos siempre son nombrados determinadas obras como las más reconocidas. Esto se debe al aporte cultural y visionario de la época, que sirvió como adelanto y ayuda para la concepción de nuevas ideas. Muchas de sus técnicas fueron imitadas con posterioridad tras su enseñanza al mundo.
Sin embargo, de entre todos sus trabajos siempre son nombrados determinadas obras como las más reconocidas. Esto se debe al aporte cultural y visionario de la época, que sirvió como adelanto y ayuda para la concepción de nuevas ideas. Muchas de sus técnicas fueron imitadas con posterioridad tras su enseñanza al mundo.
Una de las composiciones más aclamadas es 'La Gioconda', más conocida como 'La Mona Lisa'. Esta pintura es uno de los óleos más famosos del mundo. Sus dimensiones son de tan sólo 73 x 53 centímetros, y es que a pesar de ser sobradamente mostrada al público, la primera vez que se observa al natural sorprende por su reducido tamaño.
Su importancia reside en la nueva percepción de la profundidad, en un primer plano encontramos una misteriosa mujer que, a día de hoy, se sigue sin conocer su identidad y tras ella, un paisaje montañoso con un río, también muy discutido. Por último, la técnica empleada para su realización es el Sfumato, la cual le otorga estos distintos niveles al cuadro. Este estilo consiste en la difuminación de los trazos estructurados en varias capas.
Otra de las grandes creaciones de este incomparable artista es 'La última cena'. En ella se representa el bíblico momento en la que los apóstoles y Jesús de Nazaret están reunidos como vez previa al desenlace de la vida del mesías. Esta obra es un mural de enormes proporciones, 460 x 880 centímetros, realizada sobre la pared del convento de Santa Maria delle Grazie, en Milán.
Su elaboración no siguió los patrones corrientes para este tipo de construcción, sino que fue compuesta al temple, es decir, donde el disolvente utilizado es agua mezclado con materiales orgánicos, y óleo sobre dos capas de yeso. Este monumental diseño fue ejecutado entre los años 1495 y 1497, a la par que elaboraba otros trabajos.
Su elaboración no siguió los patrones corrientes para este tipo de construcción, sino que fue compuesta al temple, es decir, donde el disolvente utilizado es agua mezclado con materiales orgánicos, y óleo sobre dos capas de yeso. Este monumental diseño fue ejecutado entre los años 1495 y 1497, a la par que elaboraba otros trabajos.
De mucho menor tamaño pero de igual valor simbólico, es el 'Hombre de Vitruvio'. Este dibujo de 34,4 x 25,5 centímetros muestra las proporciones físicas del ser humano. Tanto en la parte superior como en la parte inferior se señalan una serie de dimensiones idílicas, no sólo para el cuerpo, sino también para la distancia que se abarca al andar o la envergadura de los brazos.
Este descubrimiento, junto con el estudio del cuerpo del hombre en aquella época, marcó uno de los grandes logros del Renacimiento. El boceto está inspirado en los patrones anotados y documentados por el arquitecto e ingeniero Marco Vitruvio en el siglo I a. C. A día de hoy podemos visitarlo en la Galería de la Academia de Venecia.
Este descubrimiento, junto con el estudio del cuerpo del hombre en aquella época, marcó uno de los grandes logros del Renacimiento. El boceto está inspirado en los patrones anotados y documentados por el arquitecto e ingeniero Marco Vitruvio en el siglo I a. C. A día de hoy podemos visitarlo en la Galería de la Academia de Venecia.
La virgen de las rocas' fue hecha con la técnica de pintura al óleo sobre un tabla de madera. Como peculiaridad cabe destacar que se exponen dos modelos de esta composición y una tercera fue descubierta en el año 2005. Estas versiones muestran la Inmaculada Concepción, donde el elemento central es la Virgen con el Niño Jesús y dos ángeles. Las diferentes muestras se pueden visitar en el Museo Louvre de París y en la Galería nacional de Londres.
Otro de los lienzos cumbres de este autor es el polémico 'San Juan Bautista', el cual tomó como modelo a su alumno Salai. Se ha especulado mucho sobre qué señala su mano, además, la sonrisa del personaje es igualmente ambigua a la que observamos en 'La Gioconda', lo cual, se cree, tiene un significado representativo. Fue creada entre 1508 y 1513 en óleo sobre madera.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)